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记得第一次看《肖申克的救赎》还是高中的时候,那时候是班主任放给我们看。当安迪用石斧花了20年挖通了瑞德认为600年都无法挖通的隧道,当他终于爬出那500码充斥着恶臭的下水道,站在瓢泼大雨中情不自禁地张开双臂的时候。我突然想起了《勇敢的心》里华莱士在临刑前那振聋发聩地高呼:“Freedom!”那时候我看到的是人类对自由的永恒追求,看到的是一颗永不停息的抗争之心。

有一部1994年的老电影叫《肖申克的救赎》,这部片子没有漂亮迷人的女主角,没有让人目眩神迷的爱情,没有惊险刺激的打斗,相反它是一部极其轻缓的电影,用大量的旁白和第三人称的视角娓娓叙述了一个关于人性黑暗以及自我救赎的故事。

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今天是我第二次看这部电影,可能是老了吧,再看的时候,看到更多的是生活。分享一句电影里我觉得很经典的台词:「监狱里的高墙实在是很有趣。刚入狱的时候,你痛恨周围的高墙;慢慢地,你习惯了生活在其中;最终你会发现自己不得不依靠它而生存。」简直就是现实生活的写照。

记不清我看过几次这部电影了,刚开始看的时候只把它当做一部普通的电影,就是男主角受了冤屈入狱,而他不甘于命运的摆布,花费20年的时间用一把鹤嘴锄凿通监狱通往外面的一个隧洞得以逃脱的故事。

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从悲观的角度来说其实我们都生活在形形色色的监狱当中,禁锢我们的不是高墙和电网,是那无处不在的制度。安迪的逃离现在看来更多的是一个成人的童话,就像小时候看童话一般,我们成为不了王子,自然也成为不了安迪。

看第二次的时候是因为“体制化”这个词,有段时间我对体制内的工作非常厌恶了,想起这部电影里有关于“体制化”方面的描述,再看的时候,有一种被震撼到的感觉,原来这部电影不仅仅是讲的一个越狱的故事,而是对人生的思考。

《肖申克的救赎》:黑暗孤独中只有思想
                □文/火神纪
  真正不灭的希望在哪里。也许,仅仅只是在我们自己心里的那一念之善罢了。
  当我们心存着仁慈,以平常之心去对待所有对我们公平或者不公平的事情。
  不管我们遇到的是一种什么样的状况。我们总能泰然处之并且找到通往救赎的天堂之路。
——火神纪。题记。

看到了自由,看到了制度,却依旧没看懂救赎,谁需要救赎,谁又在拯救?

第三次看这部电影的时候,身处人生低谷,干什么都不顺利,看什么都不顺眼,电影里无奈的老布,灰心的瑞德,坚持的安迪,一幕幕场景,那种在黑暗里寻找光明,即使只有一丝丝希望,也决不放弃的意念,那种用最勇敢的心去直面惨淡人生的态度……一切的一切,无不让我激动颤抖。

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当看到安迪为狱友赢得那两瓶象征着自由的啤酒而展露出的奇特的微笑时;当看到安迪在狱警办公室播放象征着胜利的“费加罗的婚礼”时露出的惬意的微笑时;当看到安迪在风雨交加,雷声大作的那个夜晚,越狱成功之后肆意的狂吼时……在这些瞬间,我醍醐灌顶,仿佛拨开迷雾见到了真理。

  史蒂芬·金编剧、蒂姆·罗宾斯和摩根·弗里曼主演、弗兰克·达拉邦特执导的第一部银幕作品。在现在看来似乎都是鼎鼎大名的这些人们,在这部电影公映的1994年的时候,最著名的也许只有史蒂芬·金和摩根·弗里曼。在当年来说,这部电影不敌同年问鼎奥斯卡的《阿甘正传》也许也就不那么奇怪了。
  这是一部极其轻缓的电影。我喜欢这部电影那种娓娓道来的语调以及这种大气的节奏。这种感觉似乎只能在某种伟大的作品上才能看到;比如之前说到的《阿甘正传》。最好的电影在节奏上来说似乎只有两种,类似这种轻缓的或者那种快节奏以营造紧张气氛见长的。
  说这是一部不朽的电影也许一点也不过份,就算它在奥斯卡的角逐上失利了,可是同样改变不了这种现实。至少这是一部在你看完了之后永远也不会忘记的电影。电影用第三人称的旁白描绘了肖申克监狱二三十年间所发生的所有事情,以瑞德的视角描绘了安迪的作为和因为他而得到救赎的肖申克监狱。
  大量的旁白和第三人称的视角赋予了这部电影既主观而又客观的叙述角度;而不管任何一种叙述角度都好,只要运用得当其实并没有优劣之分的,可是在我的个人喜好来说,我相对比较喜欢这种叙述方式。因为很安静,一直很安静,不带半点狂躁的味道。讲述者在安静地诉说,而我在安静地倾听。这就是我所说的那种轻缓味道里最安静的味道。
  而不可否认的是,这种味道和这部电影的救赎主题是如此相得益彰的。所以,是不是也可以因此说,这部电影的这种叙述方式和主题是如此统一而给了这部电影有了那种足以让人迷醉的光茫呢。至少说,这是一部把这种叙述方式运用得当并且成功的电影。
  一部伟大而不朽的作品似乎只要在我们谈及某种东西的时候就能让我们立刻联想到这部作品。比如监狱、救赎、希望、努力……我们会想到这部电影。
【关键词:黑暗】

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至此以后,对这部电影一直念念不忘,时不时不断地翻出来再看一次,不断地去回味,不断地去感悟,不断地去更新认知,不断地去寻找自我,踏上自我救赎的道路。

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片中的几个角色无不给人留下深刻印象。图书管理员老布在肖申克监狱度过大半生后出狱了,但是此时他发现他已经习惯囚犯式的生活,半夜醒来还要想一想才知道自己身在何处,自由对他来说是太奢华的东西,他那颗早已失去希望的心彻底垮掉了,于是,他选择结束自己的生命。

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剧中这样说道:“监狱里的高墙实在是很有趣,刚入狱的时候你痛恨周围的高墙,慢慢地,你习惯了生活在其中;最终你会发现自己不得不依靠它而生存,这就是体制化”。

  在很多人的定义里,这首先是一部嘲讽美国司法制度和狱政制度的电影。因为如果不是因为司法制度上的错判的话,安迪是不会进入肖申克监狱;而如果不是因为狱政制度上阴暗腐败的话,安迪也不会成为诺顿的洗黑钱机器也不会有了后面的整个故事。然而在我的定义里,这部电影首先定义上应该是一部有关人性黑暗以及救赎的电影,如果把它定义在司法制度和狱政制度上的讽世之作的话反正局限了这部电影本身的那种更深一层的意义而让这部电影显得肤浅了。
  在我看来,不论是司法制度上的漏洞或者是狱政制度上的阴暗腐败,其根本依旧还是人性上的阴暗和贪婪。如果说,安迪的错判入狱还仅仅只是因为司法制度上的错判,那么后来安迪得到了一个推翻错误回归到自由社会的机会,可是这个机会却威胁到了典狱长诺顿的安全和洗黑钱系统的整体流程的话,那么,这个机会被诺顿的彻底扼杀就完整地体现了这种人性上的黑暗。
  人性是所有一切社会规则和法规的根本。不管多健全的制度最终依旧只能靠人去操作运转,而如果操持着整个制度的人本身依旧带着贪婪的欲望去观摩这一切的时候,他们总能找到可乘之机或者错漏之处。
  安迪的入狱也许还能说是司法制度上的的漏洞以及客观证据的指证。可是他的出逃却只能是一种极其无奈的选择。因为除了这样的方式来完整他高洁的灵魂,他已经找不到其它的任何方式去完成本该就属于他的自由和梦想了。
  可以说,所有左右这一切的仅仅只是诺顿的一念之善或者一念之恶罢了。当一个人身陷于冤狱而诉求无门的时候,我不知道他所面对的是一种怎么样的绝望。黑暗也许并不是最可怕的,而真正可怕的是这种绝望带来的对于人生一眼所看到的没有光亮的前路。我也不知道在瑞德平静的语调里所讲的安迪呆在他狭小的牢房里沉默不语的第一个夜晚里他是如何度过的,他的思索中的那些又会是什么。他即将开始的是一种永远也没有光亮的生活,他即将在这个黑暗的夜里开始他漫长而没有前路的人生。
  黑暗,无边无际的黑暗从此将他笼罩并且永远将他紧紧地包裹住了。希望和梦想从现在起都将离他而去了。他只是一个不善于表达爱意和情感的内敛男人,所以他永远失去了不知道如何向她表达情感的妻子,所以他在妻子出轨之后将她赶出了家门并且死在了情人家的床上。对他来说,这一切构建成了他心安理得地生活在牢狱里的心理基础,他在赎罪,对他来说他并没有杀害妻子可是他的行为间接或者直接地导致了妻子的死亡。
  沉重的负罪感和胶着的漆黑沉沉地包裹着他。不再有希望和光明。我们看到的是一种多沉重的黑暗,也许,我们就能明白光明和希望带给我们的快乐。
  【关键词:希望】

还有一个关键人物瑞德,瑞德是个聪明的人,他洞悉了监狱的本质,他在监狱里混的很好,他从没有想过去抗争,更不用说去影响和改变他人了,他顺应着肖申克的规则只求自保。他对安迪说:“希望是个危险的东西。”安迪改变了他,给了他希望,并最终在安迪的引导下走向了自由的彼岸。影片中的很多内容都是通过瑞德的独白说出来的。

  也许正如瑞德所说,希望是个可怕的东西;尤其对他们来说。他们不是死囚,所以他们必须抛弃任何希望地活着。一次或者多次的终身监禁让他们永远也只能生活在这四面高墙之内了。从一开始对高墙的恐惧到逐渐的适应,以及最后形成了对高墙的依赖,这样的一个过程其实就是一个逐渐摒弃希望的过程。
  没有希望,他们可以心安理得地在这里面活着,一直到死去。所以托马斯会在离开监狱获得他50年牢狱生活之后的第一个假释带给他的那种有限自由感觉时感到一种不安和惊惶,然后自杀身亡。他说,他没有办法适应这个自由的社会,他小时候只看过一次汽车,而现在到处都是汽车。自由给了他的是希望,这一点是无须置疑的,然而却正是这样的希望带给他的却仅仅只是担忧和惶恐不安的生活。每次在半夜里做着恶梦醒来却还必须是想一想之后才能明白自己身在何处。这样的生活也许反而不如他在监狱里来得自由和安心。
  在托马斯的心里其实一早已经忘却了自由的感觉。所谓希望,对他来说已经一早已经彻底死去了。虚妄地承诺给他一个自由的希望,他反而不知所以了。

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